Typographie 2022. Eine kurze Geschichte der Typographie

Text ist nie einfach nur Text – Typographie oder die Stilanordnung auf dem Layout hat einen großen Einfluss auf die visuelle Wirkung der Botschaft und gibt den Ton und die Stimmung für den Leser vor. Typographie-Designs haben eine lange und faszinierende Geschichte, und die digitalen Schriftarten, die wir heute verwenden, haben oft unglaubliche Ursprungsgeschichten.

Hier werden wir eine kurze Geschichte der Typographie und Typographie erkunden, beginnend mit den Serifen, die ursprünglich auf den Monumenten des antiken Roms eingraviert waren, ein wenig über die mittelalterliche Revolution des Printjournalismus lernen und den enormen Einfluss der Moderne des 20. Jahrhunderts und des digitalen Zeitalters auf die Typographie, wie wir sie heute kennen, berücksichtigen.

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Typographie vor ‚Typographie‘

Typographie ist der Begriff, der verwendet wird, um zu beschreiben, wie Typographie auf einem Layout angeordnet ist. Für die meisten Designer bezieht sich dies heute darauf, wie der Typ so formatiert ist, dass er auf einer Seite, einem Produkt (z. B. Verpackung), einer Beschilderung oder einer Website angezeigt wird.

Typographie, wie wir sie kennen, ist erst mit der Erfindung des Buchdrucks wirklich entstanden (siehe unten), aber sie hat tatsächlich tiefere Wurzeln. Viele der Schriftarten, die Sie heute weit verbreitet sehen werden, haben sich aus viel älteren Designs entwickelt.

Im zweiten Jahrhundert v. Chr. wurden in Mesopotamien Stanz- und Stanzformen verwendet, um Buchstabenmuster oder Glyphen auf Siegel zu stempeln, was es zu einer sehr frühen Form des Druckens machte. Es gibt auch Hinweise darauf, dass ähnliche „Drucktechniken“ in Babylon, Kreta und im antiken Griechenland verwendet wurden.

Viele der Serifenschriften, die wir heute verwenden, lassen sich auch auf die Ursprünge der antiken römischen Großbuchstaben zurückführen, mit der Denkmäler und Stadtgebäude geschrieben wurden. Trajan Pro und Times New Roman sind zwei Beispiele für Schriften, die viel von ihrem Designerbe zu diesen frühen römischen Schriften haben.

Typographie

Gutenbergs Black Newsletter Revolution

Im 12. Jahrhundert entwickelte sich die Handschrift in Europa zu einer unglaublich schönen Kunstform, die von Mönchen praktiziert wurde, die illuminierte Manuskripte schufen, die mit kunstvollen Schriftmustern bedeckt waren. Die von den Mönchen perfektionierte Schrift wird jetzt die schwarze genannt – eine Art gotische Kalligraphieschrift.

Der Nachteil dieser Handschrifttechnik ist, dass sie auch zeitaufwendig und kostspielig ist und nur für eine begrenzte Gruppe von Menschen zugänglich ist.

Für viele Schriftliebhaber wurde die Typographie erst nach der Erfindung des Druckers geboren. In Deutschland schuf ein Schmied namens Johannes Gutenberg eine Maschine, die den beweglichen Typ verarbeiten konnte, wodurch eine große Anzahl von Bögen mit Tinte und Formen gedruckt werden konnte. Gutenberg ahmte den Blackface-Stil nach, der in handschriftlichen Manuskripten verwendet wird, und entwickelte die erste Schriftart: The Black Bulletin .

Zum ersten Mal war die Schrift für die Massen zugänglich. Broschüren und Broschüren können schnell und kostengünstig nachgedruckt werden, obwohl es Jahrhunderte dauern wird, bis Bücher zu Gegenständen werden, die sich gewöhnliche Menschen leisten können.

„Flippin‘ eck, dieser Black Newsletter ist schwer zu lesen!“

Die schiere Schwärze von Blackletter hat es nie zur am besten lesbaren Schrift gemacht, so dass dies ein Hauch frischer Luft war, als die römische Typographie  im 15. und 16. Jahrhundert an Popularität gewann.

1470 entwarf Nicolas Jenson in Venedig eine sehr leicht lesbare Schrift, die von der antiken römischen Schrift inspiriert war. Jenson ist eine der frühesten  Schriften des Alten Stils , die sich durch den geringen Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen auszeichnet.

Römische Schriften im alten Stil sind leicht zu lesen und ästhetisch ansprechend, was dazu geführt hat, dass sie in dieser Zeit zur bestimmenden Schrift geworden sind.

Während diese innovative Lesbarkeit willkommen ist, beginnen Schreibmaschinen auch, nach Möglichkeiten zu suchen, Platz bei Kompositionen zu sparen. Bücher und andere gedruckte Materialien sind immer noch nicht billig in der Herstellung, daher konzentrieren sich Designer auf die Verfolgung der Komprimierung (Abstand zwischen Zeichen) und der Oberseite (Abstand zwischen den Zeilen). Dieses Bedürfnis nach Platzersparnis führte auch zur Entwicklung kursiver Gewichte.

Während die heutigen Schreibmaschinen meist Kursivschrift verwenden, um Hierarchien und Unterschiede in ihrem Satz zu erstellen, verwendeten Renaissance-Schreibmaschinen Kursivschrift, um den begrenzten verfügbaren Platz optimal zu nutzen.

Du alter Romantiker: Serifen des 18. Jahrhunderts

Die römische Typographie blieb mehrere Jahrhunderte lang hartnäckig beliebt, und erst im 18. Jahrhundert revolutionierten einige der einflussreichsten Schreibmaschinendesigner still und leise die Serife, wie wir sie heute kennen.

Dies ist die Ära der Humanisten . Alles begann mit William Caslon, einem in London ansässigen klassischen Stildesigner, der eine raffiniertere Version der Old Style-Serifen entwarf, die vor einigen Jahrhunderten von Jenson entwickelt wurden. Caslon ist eine schöne romantische und unbestreitbare Schrift, die alle Drucksachen dieser Zeit ein besonderes elegantes Aussehen verleiht.

Ein paar Jahrzehnte später, in den 1750er Jahren, schuf ein anderer englischer Schriftdesigner, John Baskerville, das, was heute als die erste Übergangsschrift  bekannt ist  . Im Vergleich zu Old Style Caslon  ist Baskerville für seine dünneren Linien und den mäßig höheren Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen bekannt. Es hat ein formelleres, düstereres Aussehen als Caslon und ist bis heute eine der beliebtesten Schriften für den Satz von Büchern.

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Die Welle typologischer Veränderungen fand im 18. Jahrhundert, im Zeitalter der Aufklärung, dicht und schnell statt. In Frankreich entwarf die Familie Didot eine der ersten modernen Serifen,  die sich durch sehr dünne Serifen und einen sehr hohen Kontrast zwischen dicken und dünnen Strichen auszeichnet.

In gleicher Weise entwickelte die italienische Schreibmaschine Giambattista Bodoni Schriften, die auch als einige der frühesten modernen Schriften eingestuft werden können.

Didot  und  Bodoni werden heute häufig in Luxuswerbung und Zeitschriftendesigns verwendet, da sie als besonders schöne und luxuriöse Designs gelten.

Eine getippte „Notiz“: Die industrielle Revolution

Typographie
Nach all den komplexen Entwicklungen der Typographie im 18. Jahrhundert wird das 19. Jahrhundert sicherlich ein wenig enttäuschend sein. Dies war die Ära der industriellen Revolution, und während unglaubliche Fortschritte im mechanischen und industriellen Bereich gemacht wurden, litt die Typographie in dieser Zeit unter einem chaotischen Ansatz.

Der Typ wird verdichtet oder gestreckt, um Werbematerialien wie Poster und Zeitungen zu passen. Die eklektische Stilmischung wird verwendet, um in jeden verfügbaren Raum zu passen, was zu einem eigenartigen Look führt, von einem zirkusinspirierten Stil bis zu einem klassischen, von Letterpress beeinflussten Stil, der heute bei stilvollen Cafés beliebt ist.

Die Kehrseite all dieser typografischen Freiheit im 19. Jahrhundert war die Entwicklung der Serifenplattenschrift oder ägyptischen Schrift. Dies waren kleinere, mutigere Variationen der bestehenden Serifenstile und sie verleihen den Titeln im zeitgenössischen Design immer noch ein schönes uriges Gefühl.

Gott sei Dank sind die Modernisten hier

Nach all dem Durcheinander des Industriezeitalters musste die Schrift dringend aufgefrischt werden. Glücklicherweise gibt es einige zukunftsorientierte Menschen, die das getan haben.

William Caslon (Caslons Ruf, siehe oben) hat einen Urenkel, William Caslon IV, der im frühen 19. Jahrhundert umstritten Serifen aus einer seiner traditionellen Schriften entfernte. Dieser Stil war seiner Zeit zu weit voraus und hat sich nicht entwickelt, und es wird ein weiteres Jahrhundert dauern, bis die neue Welt für die Einfachheit der Reinigung der Palette von serifenlosen bereit ist.

Die erste Sans-Serife, die am bekanntesten ist, ist Futura , die 1927 vom deutschen Satzist Paul Renner entworfen wurde. Renner ließ sich von einfachen geometrischen Formen inspirieren und gab Futura und seinen Beziehungen ihre Gruppennamen – geometrische Schriften ohne Schriften.

Zur gleichen Zeit näherte sich Eric Gill in England der Stimmung der neuen Moderne aus einem anderen Blickwinkel. Er schuf Gill Sans und  führte natürliche Kurven und organischere Formen in das serifenlose Muster ein. Diese Schrift und andere verwandte Schriften sind heute als Sans Humanist Schrift  bekannt  .

Einige Jahrzehnte später, in den späten 1950er Jahren in der Schweiz, wurde ein weiterer serifenloser Evolutionsschritt unternommen. Der Schweizer Stil,  der von einer Gruppe heimischer Designer entworfen wurde, zeichnet sich durch ein funktionales Schriftdesign aus und ist extrem leicht zu lesen.   Helvetica war das Hauptprodukt dieses modernistischen Experiments und wurde schnell in Schilderdesigns und Drucken auf der ganzen Welt verwendet.

Typographie

Der Einfluss des digitalen Zeitalters

Moderne serifenlose haben in der Tat die Tradition gebrochen mit all den typografischen Entwicklungen, die es vorher gab. Aber es gibt eine Entwicklung, die schließlich die Reichweite sowohl von Serifen als auch von serifenlosen sowie das typografische Format auf ein unvorstellbar großes Publikum ausdehnen wird.

Typographie
Mit der Erfindung der Computer im 20. Jahrhundert wurden Schriftarten – die digitale Version der Typographie – zur neuen Währung in der Typographie. Während es interessante Möglichkeiten gibt, die die digitale Revolution in die Typographie bringen kann, scheint die Typographie als Disziplin für kurze Zeit etwas fehl am Platz zu sein. Angesichts der Einschränkungen der Bildschirmtechnologie wurden viele Schriftarten, die als der ursprüngliche Pixeltyp angezeigt wurden, und pixelinspirierte Stile auch zu den trendführenden Schriften für das Druckdesign.

Mit der Entwicklung der Computertechnologie öffnete sich allmählich der Bereich der Typographie und schuf komplexere Schriftarten für alle Computerbenutzer. Der Nachteil dabei ist die Tatsache, dass jeder Tom, Dick und Harry die „schlechte“ Schriftart missbraucht (*hust*, Comic Sans).

Die wirkliche Kehrseite ist die revolutionärste Entwicklung der Typographie aller Zeiten – dass die Entwicklung der Typographie nicht mehr nur von Profis durchgeführt werden kann; Aber stattdessen hat jeder, der Zugang zu Vektordesign-Software hat, das Potenzial, seine eigenen Schriftarten zu entwerfen.

Fazit: Von Mesopotamien zu Microsoft … und alles dazwischen

Menschen sind immer auf der Suche nach neuen und kreativen Wegen, um mit anderen zu kommunizieren, und Typographie ist die auffälligste Art und Weise, wie dies getan wurde.

Wie wir hier festgestellt haben, begann die Typographie nicht einfach mit der Erfindung des Buchdrucks, sondern hat auch eine viel tiefere Geschichte, von der Archäologen und Historiker vieles noch immer nur ans Licht bringen.

Die Entwicklung der Typographie wird auch im digitalen Zeitalter nicht ins Stocken geraten, aber in Wirklichkeit hat sie mehr Potenzial als je zuvor, neue Legionen von Typographie-Enthusiasten zu entwickeln und einzufangen.

Wenn die kurze Geschichte dieses Typs Sie dazu bringt, sich nach mehr Typographiebezogenen Inhalten zu sehnen, dann haben Sie Glück!

 

 

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