Typografie Geschichte und Entwicklung 2022

Von den Straßen des antiken Roms bis zu Gutenbergs Druckerei ist dies die Zeitleiste der Typografie.

Obwohl wir dazu neigen, Typografie als eine relativ moderne Erfindung zu betrachten, reicht der Druck von Symbolen in weiche oder formbare Oberflächen Tausende von Jahren zurück. Wir können Beispiele im alten Mesopotamien finden, wo zylindrische Tondichtungen mit Finanztransaktionen, offiziellen Unterschriften und sogar „Schutzausrüstung“ graviert wurden.

Obwohl man im Wesentlichen jeden Buchstaben oder jedes Symbol, das von Menschen geschrieben wurde, Typografie nennen kann, assoziieren wir dieses Wort hauptsächlich mit seiner zeitgenössischen Definition, die 1450 und Johannes Gutenbergs Geburt des tragbaren Metalldruckers entstand.

Aber was macht einen Buchstaben zu einem einzigen Zeichen und ist sofort erkennbar? Können wir gemeinsame Elemente identifizieren, die üblicherweise für alle Schriftarten verwendet werden? Gibt es ein Klassifizierungssystem, das uns hilft, die Zeitleiste der Typografie zu verstehen?

Begleiten Sie uns, während wir uns die anatomischen Strukturen aller Art genauer ansehen, von der quadratischen Hauptstadt Roms und den Serifen Venedigs bis hin zur Bauhaus-Bewegung und dekorativen Schriften!

Geschichte und Entwicklung der Typografie

Erstverteilung & Probentyp

Bevor wir The Font Foundry für typografisches Design ins Detail gehen, werfen wir zunächst einen Blick darauf, wie andere Schriften unterteilen und klassifizieren, sowie einige der ursprünglichen Entwicklungen, die so aussehen.

Das vielleicht gebräuchlichste System ist das von Maximilien Vox im Jahr 1954 entworfene, das Schriften in 9 verschiedene Kategorien unterteilt, die auf gemeinsamen Merkmalen oder Zeitintervallen basieren. 1962 wurde das System von der Typographique Internationale Association (ATypI) in 10 Kategorien erweitert und ist bis heute im Einsatz.

Die folgenden Abschnitte sind nicht „gesperrt“, was bedeutet, dass jede Schriftart Features von einer oder mehreren gleichzeitig anzeigen kann:

– Klassik (Geisteswissenschaften / Garalde / Übergang)- Modern (Didone / Mechanisch / Linear)- Kalligraphie (Glyphen / Schrift / Grafik / Gälisch / Schwarzbuchstabe)- Nicht Latein (Griechisch, Kyrillisch, Arabisch, etc.)

Menschliche Kommunikationsmittel sind immer in ständiger Bewegung, und das Schreiben ist nicht anders. Es hat die Menschheit von den frühesten Jäger-Sammler-Gesellschaften in den Weltraum geführt und macht zusammen mit der Mathematik einen wichtigen Teil unseres gemeinsamen Wissens und unserer Kultur aus.

Hier sind ein paar Schriftarten in der Entwicklung, um mehr über die Entwicklung der Typografie zu erfahren, können Sie die Schriftarten unter sehen: https://schriftarten123.com/

Römischer Einfluss

Vor dem Aufkommen schwerer Maschinen haben wir viele Aufgaben von Hand erledigt, und in Europa führte dies zur Entwicklung der quadratischen Kapitelle Roms, die einfach als capitalis monumentalis bekannt sind. Angetrieben von der immensen Macht und geografischen Ausbreitung des Römischen Reiches schufen sie die Bühne für die gesamte Struktur im westlichen Stil, die sich später zu ihrem eigenen Schreibstil entwickelte.

Dazu gehören dynamische rustikale Großbuchstaben sowie einzelne Buchstaben, die dazu beigetragen haben, karolingische ultrakleine Kleinbuchstaben-Ovale mit ihrer unverwechselbaren Auf- und Abstiegsspur zu bilden. Immer mehr gebildete Menschen haben eine wachsende Nachfrage nach Büchern, was zu einigen rein funktionalen Veränderungen führt, wie z.B. dass Briefe weniger breit werden, um schnellere Schreibstile zu ermöglichen und Ressourcen zu sparen.

Das Ergebnis ist Blackletter (oder „zerbrochene Stücke“), eine mittelalterliche Handschriftschrift, die breite Stifte verwendet, um schwere, oft eckige Buchstabenformen und kondensierte Zähler zu erzeugen.

Johannes Gutenberg

Einer der Hauptgründe, warum das Schreiben als Kommunikationsmittel allgegenwärtig ist, ist Gutenbergs Drucker, genauer gesagt, der Typ, der zum ersten Mal verschoben werden kann, um die Komposition einzelner Glyphen in längere Textzeilen zu ermöglichen. Die genaue und begrenzte Anzahl von Buchstaben der ersten Gutenberg-Schrift beeinflusste ihren Erfolg, im krassen Gegensatz zu den Millionen von Glyphenkombinationen, die in ostasiatischen Schriften zu finden sind, wo das Holzschnitzen einfacher wird.

Die höhere Haltbarkeit des Metalls und die Option für eine konsistente Ästhetik auf einer einzigen Schrift steigerten den Ruf der Technologie weiter und etablierten sie schließlich als beliebte Form in Europa.Für das weltweit erste gedruckte Buch wurde eine spezielle

Schriftart entworfen – die erste Schriftart der Gutenberg-Bibel, basierend auf Textura. und Schwabacher durch den prägnanten Konter und die erhöhte Distanz. Diese Technik ermöglicht mehr Zeichen pro Zeile und damit mehr Informationen pro Seite.

Humanisten

Diese eingeklammerten und oft asymmetrischen Serifen werden manchmal als „Venezianer“ bezeichnet, nach dem italienischen Stadtnamen, der für seine aktive Druckergemeinschaft bekannt ist. Sie neigen dazu, den richtigen Akzentwinkel zu haben, den scharfen Kontrast zu mildern und zeigen oft eine enge Verbindung zwischen den tatsächlichen Formen der Glyphe und dem verwendeten Schreibwerkzeug, in diesem Fall dem breiten Stift.

Italien zu Beginn der Renaissance war ein Ort des technologischen Wunders und definierte das Konzept neu. Als sich der Fokus der Gesellschaft von mittelalterlichen Philosophien auf liberale Ideen verlagerte, begannen Künstler und Handwerker auch, in ihren eigenen Bereichen zu experimentieren und die Periode der Typografie als Geisteswissenschaften zu definieren.

Kreative Drucker wie Nicola Jenson haben ihre Arbeit im Gegensatz zu der Art und Weise gestaltet, die von den in Deutschland verwendeten kondensierten schwarzen Nachrichten inspiriert ist, die weniger leicht zu lesen sind und das Layout unordentlich und desorientierend ist. Dieser Brauch entstand aus der Verschmelzung zweier unterschiedlicher Stile – kleine karolingische Schriften mit oft proportionalen und breiten Buchstaben und majestätische und majestätische Schriften des Römischen Reiches.

Garalde (Aldine)

Das nächste Schriftsegment zeichnet sich durch gleichmäßige Konsistenz mit größerem Kontrast sowie moderates Gewicht und schräge Wellen aus. Sein Name ist eine Kombination aus zwei bekannten Persönlichkeiten auf dem Gebiet der Typografie und den großen Figuren der Renaissance – dem französischen perforierten Claude Garamond und dem italienischen Verleger Aldus Manutius.Der französische König Franz I. erwies sich als weiser Reformer,  Er nutzte den technologischen Fortschritt, um mit der Reform der Sprache und Grammatik des Landes zu beginnen, was ihm den Titel „Vater und Restaurator des Schreibens“ einbrachte. Beispiel: Bembo, Garamond

Vorwärts (Realist / Réales)

Historisch verwandt mit dem rationalen Geist der Aufklärung, haben diese Schriftarten Anklänge an Kalligraphie, basieren aber hauptsächlich auf größeren Strichkontrasten, stilisierten Formen mit Klammernerifen und runden, knollenförmigen Enden. Der Name „réal“ kann vom spanischen Begriff abgeleitet werden, der „Königtum“ bedeutet und sich auf den französischen König Ludwig XIV. und seinen Wunsch bezieht, einen prestigeträchtigen Nachfolger von Garamond sowie einen würdigen Gegner / Gegengewicht zum aktuellen europäischen Drucktrend zu schaffen. Zu dieser Zeit war die Gravurtechnik komplexer geworden, was einen größeren Kontrast und feinere Details ermöglichte und gut mit den vorherrschenden künstlerischen Stilen der Zeit – Barock und Rokoko – interagierte.

Beispiele: Baskerville, Romain du Roi, Caslon, Plantin (Vorgänger von Times New Roman)

Moderne Schrift

Das Aufkommen von Kupfergravurtechniken hat die Tür zu viel größeren Variationen der Pinselstrichdicke geöffnet, und infolgedessen haben viele moderne Schriften einen Kontrast erreicht, der zuvor für unmöglich gehalten wurde. Didone hat seinen Namen von den Didot- und Bodoni-Typenfamilien, die in dieser Zeit sehr beliebt waren.Didone zeichnet sich durch Serifen ohne Klammern und einen sehr hohen Kontrast zwischen Teilen und Stücken aus und ist ein direktes Ergebnis des Klassikers, ideal für symmetrische Formen und minimal ohne unnötige Details.

Schauen Sie sich die modernen Schriftarten an unter: Moderne Schrift

Platten-Serifen

Das Erscheinen der mechanischen Typografie fiel mit der industriellen Revolution im frühen neunzehnten Jahrhundert zusammen. Zunehmender Handel und großflächige Verbesserungen im mechanisierten Druckverfahren nach 1811 bedeuteten, dass neue Schriften benötigt wurden, um die Lücke zu schließen. Das neu entdeckte Interesse an ansprechenden Anzeigen bedeutet, dass neue Schriftarten mit aufmerksamkeitsstarken Titeln und unwiderstehlichen Slogans gestaltet werden.

Eine spürbare Präsenz unter all den mutigen Tests aus dieser ZeitZeitZeitDie für schnelleren Druck optimierten Zeitungsschriften, das hohe Interesse an attraktiver Werbung hat das Aussehen der Art von Titel geschaffen, die unwiderstehliche Aufmerksamkeit und Slogans auf sich zieht. In dieser experimentellen Phase wurden auch kontrastarme Schriften mit ebenso quadratischen und dicken Plattenserifen eingeführt, zusammen mit Ionics oder Clarendons, deren Serifen ordentlich eingeklammert sind.

Während das früheste Beispiel einer Serifenplatte auf eine Werbung in London im Jahr 1810 zurückgeht, wurde die ursprüngliche Motivation etwa ein Jahrzehnt zuvor während Napoleons berühmtem Feldzug in Ägypten gegeben. Die Reise erreichte ihre militärischen Ziele nicht, aber die wissenschaftliche Expedition des Kaisers begann einen internationalen Trend der Neuinterpretation. Östliche Kulturen oder einfach trendige Namen ohne direkte Bilder ausleihen. Der Mangel an Konvention für alle verwendeten Begriffe führt zu Verwirrung um Schiefersifen, wodurch ägyptische Quadrate ohne Klammern und Ionics mit eckigen Klammern verallgemeinert werden.

Serifenlos

Im frühen 19. Jahrhundert begann die Typografie schneller zu wachsen als die Fähigkeiten, die nur Serifen boten, und ein neuer Ansatz für das Schriftdesign wurde offensichtlich, als die industrielle Revolution begann. Schwere und hochdekorierte Schriften der Vergangenheit haben jetzt Konkurrenz im Gesicht von Schriften (oder Linéales) – eine Gruppe, die alle Sans / Non-Serif-Schriften mit geringem bis null Kontrast zwischen ihren dicken und dünnen Segmenten umfasst.

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Die Verwendung des Wortes „serifenlos“ begann erstmals 1832, als der englische Typografie-Gründer Vincent Figgins es in sein Beispielbuch aufnahm. Nur zwei Jahre später veröffentlichte William Thorowgood The Grotesque Seven Line, das erste regulär geschriebene serifenlose und das erste Mal, dass der Begriff „grotesk“ aufgenommen wurde.

Zeitungsverleger, Ladenbesitzer und offizielle Organisationen passten sich schnell an den neuen Stil an, der nicht nur leichter zu lesen war, sondern auch zu den Schlagzeilen und Schildern passte, die Aufmerksamkeit erregten. Die Entwicklung von serifenlosen Personen setzte sich im Laufe des 20. Jahrhunderts fort, als sie zur dominierenden Kraft in der Kunst der Typografie wurden.

Die letzten Jahrzehnte waren durch die plötzliche und nahezu universelle Verbreitung der Informationstechnologie gekennzeichnet, die das Profil von serifenlosen Personen weiter gestärkt hat. Sie wurden von Softwareentwicklern in den 1990er Jahren aufgrund der geringen Auflösung von CRT-Displays bevorzugt. Obwohl seitdem Serifen deutlich optimiert wurden und zeitgenössische Displays viel höhere technische Möglichkeiten haben, dominiert serifenlose Personen weiterhin das Web.

Grotesque và Neo-Grotesque Sans

Unter Beibehaltung eines gewissen Kontrastes zwischen dicken und dünnen Strichen wurden die grotesken Motive aufgrund ihrer (zu dieser Zeit) ungewöhnlichen Ästhetik nach dem italienischen Wort „grottesche“ benannt. Zu den ersten Beispielen dieser Schrift gehören die Schriftart „Two Lines English Egyptian“ aus einem Caslon-Exemplar von 1816 sowie die bereits erwähnte Seven Line-Variante von Thorowgood.

Mit seinem rudimentären Aussehen, dem robusten geometrischen Design und den einfachen, aber leicht zu merkenden Schriften werden groteske Objekte zu großartigen Schriftdarstellungen gemacht. Es gibt viele Variationen, aber viele von ihnen haben horizontale Anschlüsse auf gekrümmten Symbolen, sowie manchmal Blenden, die fast ausschließlich mit Buchstaben wie „C“ oder „G“ oder gekrümmten Beinen bei „R“ schließen.

In den 1920er Jahren wurde in Deutschland, den Niederlanden und Russland eine neue Form des visuellen Ausdrucks entwickelt, die als International Typographic Style bekannt ist. Manchmal als Schweizer Stil bezeichnet, weil das Land in den 1950er Jahren eine Rolle bei der Verfeinerung spielte, hatte es einen großen Einfluss auf die modernistische Bewegung und brachte eine Reihe von Konzepten in Architektur und Kunst hervor. Zu seinen verräterischen Zeichen gehört die Vorliebe für eine saubere, minimalistische Form, mit einem Schwerpunkt auf Lesbarkeit und einem fast religiösen Glauben an die Macht der Objektivität.

In der Nachkriegszeit vertraten namhafte Designer wie Adrian Frutiger und Max Miedinger einen funktionalen Ansatz für Massenproduktionspraktiken. Indem sie die Proportionen alter grotesker Schriften erhöhten und ausbalancierten und dann sorgfältig Breite und Gewicht zuwiesen, schufen sie eine völlig neue Art von Schriftart. Wir bezeichnen sie oft mit dem allgemeinen Begriff Neogrotesk, und sie sind seitdem zu einer beherrschenden Kraft in der Kunst der Typografie geworden.

Geometrische Sans

Der geometrische Sans-Stil, der seit den 1920er Jahren in Deutschland erscheint, zeichnet sich durch glatte Formen und die weit verbreitete Verwendung geometrischer Formen aus, einschließlich nahezu perfekter Zähler und eines effektiven Aussehens. Diese Zeit war ein Zentrum für kulturelle Experimente und führte zu einer Reihe von Pionierbewegungen, die das Handwerk über Fahrzeuge und Formate hinweg integrieren wollten. Die vielleicht bemerkenswerteste davon ist die Bauhaus-Schule, wo das Konzept des Gesamtkunstwerks geboren wurde, um Kunst, Industriedesign und Architektur zu verbinden.

Der Drang, funktionale und vereinfachte Kreationen einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen, wird auch auf die Typografie ausgeweitet, wo sich Designer in Richtung praktischer, übersichtlicher Schriften bewegen. Herbert Bayer und László Moholy-Nagy gehörten zu den ersten, die diesen Stil förderten und für ihre Arbeit an Universal Typeface (unveröffentlicht) und Erbar (1926) bekannt waren.

Ein Jahr später brachte Paul Renner Futura auf den Markt, der aufgrund seines eleganten Designs und seiner hohen Lesbarkeit bis heute zu den bekanntesten geometrischen Sans-Serifs zählt. Schriftarten stützen sich stark auf die Proportionen römischer Großbuchstabeninschriften und sind vollständig aus geometrischen Grundformen aufgebaut. Es wird in den meisten modernen Flugzeugen verwendet und war die Schriftart, die für die Gedenktafel gewählt wurde, die die Apollo 11-Mission auf dem Mond im Juli 1969 hinterlassen hatte.

Geisteswissenschaften

Während Modernisten mit ihren Reformen beschäftigt sind, ist eine andere Gruppe mehr an einer weicheren Herangehensweise an Handschrift und Kalligraphie interessiert. Dieser neue Stil, der sich auf Renaissance-Schriften, römische Kapitelle und sehr kleine karolingische Schriften konzentriert, hat einen viel geringeren Kontrast, hauptsächlich offene Blenden, Kurven mit geneigter Spannung und Endpunkte, die mit Pinselstrichen identisch sind.

Im Allgemeinen repräsentieren humanistische Schriftarten viel mehr Designstile als groteske oder geometrische Schriftarten und eignen sich gut für moderne Bildschirme und die Betrachtung in größeren Entfernungen. Einige Fälle haben eine Kombination aus schmalen und breiten Strichen, während andere näher an der Handschrift oder Kalligraphie liegen. Seit den 1980er Jahren hat sich diese Kategorie deutlich erweitert, auch als Reaktion auf die weit verbreitete Popularität von Feinschmugglern wie Helvetica und Univers.

Mischlinge

In den letzten Jahrzehnten sind die Grenzen zwischen verschiedenen typografischen Unterteilungen zunehmend verschwommen, bis zu dem Punkt, an dem wir jetzt eine separate „hybride“ Ebene identifizieren können. Diese Schriftarten, die als Teil der breiteren postmodernen Bewegung existieren, können Funktionen aus mehreren Kategorien enthalten und sind oft für die Verwendung für mehr Zwecke als eine Option konzipiert.

Calligraphy

Die Kalligraphie, eine der ursprünglichen Kategorien von Vox, besteht aus handgefertigten oder klar gravierten Schriften. Wir können fünf Arten von Kalligraphie-Schriftarten unterscheiden – Schrift, Glyphe, Gallik, Grafik und Schwarzbuchstabe.

Skript

Die Schriftart  ahmt, wie der Name schon sagt, den schnellen Handschriftstil mit einem Stift, Pinsel oder einem anderen ähnlichen Instrument mit einem scharfen Ende oder einer breiten Manschette nach. Trotz der Unterschiede in Breite und Höhe x haben Schriften oft kursive schräge Balken, Buchstabenfugen und Collagen und gelten als eine der dynamischeren Schriftgruppen.

Glyphic

Diese Schriften, die manchmal als Einschnitt (oder Einschnitt) bezeichnet werden, verwenden häufig kleinere Striche, die allmählich absteigen und dazu neigen, sich auf ihre Großbuchstaben zu konzentrieren, die in einigen Fällen Kleinbuchstaben ganz weglassen. Sie wurden von den oben genannten römischen quadratischen Inschriften inspiriert, die häufig auf Stein- oder Metalloberflächen zu finden sind, und erfordern daher eine spezifische Struktur, die leichter zu konstruieren ist. Beispiel: Trajan, Kupferstich Gotik

Graphik

Grafische oder manuelle Schriftarten verwenden handgezeichnete Referenzen, die später mit dem Schreibwerkzeug kopiert werden, obwohl der Fokus auf dem Design liegt und langsamer als das Skript. Im Gegensatz zur folgenden Schriftart existieren die Buchstaben in grafischen Schriftarten unabhängig voneinander und es besteht keine Verbindung zwischen anderen Buchstaben. Reiseführer sind in der Regel für große Bildschirme oder Titel reserviert und existieren wie ihre Kopien oben manchmal nur in Großbuchstaben. Beispiel: Banco, Klang

Gälisch

Gälische Schriften waren in der Revision der Vox-Klassifikation von 1954 nicht enthalten und mussten bis 2010 warten, als atypI für die Aufnahme in die Kalligraphiegruppe stimmte. Obwohl diese Schriften in offizieller Form nur noch selten verwendet wurden, wurden sie in Schottland vom 16. bis zum 18. Jahrhundert weitgehend akzeptiert und erschienen bis Mitte des 20. Jahrhunderts in der irischen Typografie. Heute erscheinen sie aufgrund ihres dekorativen Stils und ihrer historischen Bedeutung regelmäßig auf Schildern und Grußkarten. Zum Beispiel Corcaigh

Schwarze Nachrichten

Blackletters, oder zerbrochene Stücke, basieren auf dem mittelalterlichen breiten Schreibstil, der aus karolingischen Romanen als Antwort auf die Entwicklung der Gesellschaft entwickelt wurde. Zu dieser Zeit wurden Universitäten in ganz Westeuropa gegründet, und die zunehmend gebildete Bevölkerung hatte eine wachsende Nachfrage nach Fachliteratur und der damit verbundenen Schrift.

Definiert durch eckige, prägnante und oft gebrochene Formen, wurden schwarze Buchstaben ursprünglich von Vox als eine Form der Grafik charakterisiert, da sie auch langsame Techniken mit dem Handgelenk über der geschriebenen Oberfläche verwendeten. Im Rahmen einer Überarbeitung seiner Klassifizierung im Jahr 2010 stellte AtypI ihnen jedoch einen separaten Katalog zur Verfügung und sorgte auch für die Trennung nicht-lateinischer Schriften in einem zusätzlichen Segment. Beispiele: Textura, Rotunde, Schwabacher, Fraktur, Fette Fraktur

Vielen Dank fürs Lesen!

Damit tauchen wir in die Welt der typografie Klassifizierung ein, die bezaubernd und manchmal verwirrend ist. Die Schriftart hofft, dass Sie die  Reise genießen werden, und obwohl die Feiertage näher rücken, sind wir noch nicht fertig mit dem Inhalt für das Jahr – also achten Sie auf die Strecke!

 

 

 

 

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