Was Sie aus den Portfolio von 10 berühmten Designern lernen?
Eine Portfolio-Website ist eine ideale Möglichkeit, Ihren Namen aufzustellen, den Leuten Ihre Arbeit zu zeigen und Kommentare zu Ihrem Design zu erhalten. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie nach einem festen oder freiberuflichen Job suchen oder nach kreativen Mitarbeitern suchen.
Die berühmtesten Designer der Welt suchen normalerweise nicht nach diesen Dingen, daher könnte es eine Überraschung sein, da viele von ihnen weiterhin Online-Portfolios pflegen. Aber viele tun es immer noch und es gibt immer noch viel, was sie uns beibringen können.
In diesem Artikel haben wir die Portfolios von 10 der berühmtesten und beliebtesten Designer zusammengestellt, die heute noch leben. Aber wenn es andere berühmte Designer-Designs gibt, von denen Sie glauben, dass wir sie hinzufügen sollten, teilen Sie sie uns bitte in den Kommentaren unten mit.
Susan Kare
Icons für Apples Macintosh-Betriebssystem von Susan Kare
Wenn Sie noch nichts über Susan Kare wissen, können Sie sich etwas Zeit nehmen, um sich ihre Arbeit anzusehen. Weil sie in den 1980er Jahren viele bekannte Symbole für den Apple Macintosh geschaffen hat, darunter Trash, Lasso und Happy and Sad Macs. Sie ist auch die Schöpferin von Schriftarten wie Chicago, Monaco und Genf und hat Tausende von Symbolen für viele globale Marken entworfen.
Es ist großartig, ein Portfolio zu sehen, dessen Hauptdesign eine solche Sammlung von Ikonen ist, und es ist eine großartige Ressource für Designer, die nach Inspiration für sich selbst suchen. Eine gründliche Untersuchung von Pre-Launch-Designs – einschließlich Produkten für Apple, Facebook, Microsoft und PayPal – wird Ihnen helfen zu verstehen, was die besten Ikonen der Welt ausmacht.
Kare glaubt, dass schöne, gute Symbole effektiv und leicht als Schilder auf der Straße erkennbar sein sollten, ohne überflüssige Details, die für Benutzer ärgerlich sein können. Ihr Portfolio zeigt uns, wie sie in der Praxis aussehen.
Peter Saville
Peter Savilles 7-Zoll-Cover-Art für die Band Joy Division mit dem Song Love Will Tear Us Apart von 1980
Peter Saville ist ein britischer Art Director und Grafikdesigner, der für die gedruckten Kopien bekannt ist, die er für Factory Records entworfen hat, während er in den 1980er Jahren als künstlerischer Leiter für das Unternehmen tätig war. 2004 war er Creative Director bei Manchester City und 2010 entwarf er das Heimtrikot für den Verein.
Sein Portfolio umfasst sorgfältig kategorisierte Einträge zu Diskografie, Covern oder Verpackungen von 1978 bis 2016. Beeinflusst vom Neoklassizismus und der postmodernen Architektur, wurde seine Arbeit von The Guardians als Kombination von „präziser Eleganz mit einer außergewöhnlichen Fähigkeit, Bilder zu identifizieren, die den Moment einfangen können“ beschrieben.
In einem digitalen Zeitalter, in dem Material-Albumcover praktisch nicht mehr existieren, blitzt Savilles riesiges Portfolio wie ein Lichtstrahl auf, da Design, Kunst und Musik miteinander zu verschmelzen scheinen und sie buchstäblich an ihre Grenzen gehen. Wer sich als Designer über die Mittelmäßigkeit erheben und etwas wirklich Bahnbrechendes schaffen will, dem wird das gelingen.
April Greiman
Greimans Ausstellung – Designing Women in California, 1896-1986
Als einer der ersten Designer, der Computertechnologie kombinierte, erlangte Greiman zusammen mit seinem Partner Jayme Odgers internationale Anerkennung für die Schaffung des Designstils „New Wave“ in den USA in den 1970er und 1980er Jahren. Sie erhielt eine Goldmedaille für ein Lebenswerk von der American Academy of Graphic Arts. Derzeit leitet Greiman den Bereich der Designberatung made in space in LA und schafft weiterhin einzigartige, interessante Kunstformen.
Greimans transmediale Projekte wurden erfasst und auf der Portfolioseite angezeigt und sind selbst auffällig und wegweisend. Die meisten von ihnen sind wirklich schön und weit entfernt von der üblichen Arbeit der meisten Designer. Aber es ist das, was uns daran erinnert, dass, egal wie fantasievoll und grenzenlos Kunst und Design sind und wie sie uns inspirieren, unsere Kreativität auf neuere Möglichkeiten auszudehnen.
Chip Kidd
Chip Kidds Portfolio umfasst über 300 seiner besten Cover-Designs
Chipp Kidd ist ein amerikanischer Grafikdesigner, der für seine unglaublich einzigartigen diskreten Buchcover-Designs bekannt ist. Sein Debütroman The Cheese Monkeys war ein Bestseller. Und das jüngste, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, war das erste Buch, das Kindern Grafikdesign beibrachte. Er erhielt auch den National Design Award für Medien und sein TED-Vortrag erhielt über 1,3 Millionen Aufrufe.
Das Portfolio von Kidd bietet über 300 seiner besten Cover-Designs in einem zugänglicheren Format. Sie kombinieren den kreativen Einsatz von Typografie mit figurativen Bildern auf eine Weise, die uns sofort das Gefühl gibt, auf dem neuesten Stand der Technik zu sein, und sie funktionieren gut, um den Leser zu ermutigen, nach dem Regal zu greifen und in den Roman einzutauchen. Egal, ob Sie ein Buchcover entwerfen oder irgendeine Art von Design, das darauf abzielt, Aufmerksamkeit zu erregen, es gibt noch mehr, was Sie lernen müssen, indem Sie sich auf das Meisterwerk dieses talentierten Designers beziehen.
Kate Moross
Heller und farbenfroher Stil von Kate Moross
spiegelt sich in der reichen Selektivität seiner Arbeit wider
Kate Moross, Designerin, Illustratorin, Art Director, ist bekannt für ihre Liebe zu dynamischen und farbenfrohen Kritzeleien. Seit 2008 wendet sie ihren einzigartigen Stil auf Musikvideos, Stoffe, Markenidentität, Wände, Mode und Zeitschriftencover an. Zuletzt schuf ihre Firma, Studio Moross, das Image für die Tour der Band One Direction.
Moross‘ Portfolio-Seite zeigt eine große Auswahl ihrer farbenfrohen und hellen Meisterwerke. Es ist in folgende Kategorien unterteilt: Typografie, Geometrisch, Bewegtbild, redaktionelle Produkte, Kollaborationen, Poster und Flyerwerbung. Während ihr Stil viel kopiert wurde (und niemand wird dir dafür danken, dass du dich gedankenlos imitiert hast). Hier erfahren Sie viel darüber, wie Sie Farben verwenden, tiefer in die Wortkunst einsteigen und wie Sie Ihre Designs lebendiger gestalten können. Passen Sie einfach auf und Sie werden wahrscheinlich eine Sonnenbrille brauchen …
James Vitoire
Plakatabteilung von Nachlass durch James Vitoire
James Vitoire ist Art Director in Brooklyn, ein Designer und Autor, dessen Arbeiten 2 Mal im Museum of Modern Art ausgestellt wurden. Er beschreibt sich selbst als „Designer für mutige Kunden“, betreibt ein unabhängiges Designstudio, ist Autor und Filmemacher und teilt seine Liebe zum Design durch Vorträge, Mini-Kurse und Schreiben.
Vitore wählte eine Behance-Site über eine Reservierungsseite, um seine Entwürfe zu präsentieren, aber wen interessiert das? Es zählt auch als Arbeit und es gibt hier eine unglaublich gute Auswahl, die redaktionelle Designs, Wortkunst, Illustrationen und mehr umfasst.
Dinge, an die Sie sich bei diesen Projekten erinnern sollten, sind: Wie irrelevante Charakterisierung und Regelbruch, wenn sie reif und instinktiv verwendet werden, Ihrem Produkt helfen können, sich abzuheben und die Welt sofort zu Ihnen kommen zu lassen. Oder einfacher gesagt, Sie müssen das Gesetz verstehen, um das Gesetz brechen zu können.
Debbie Millman
Millmans Cover-Design für das jährliche regionale Design des Printmagazins
Debbie Millman, die von American Graphic Design als „eine der einflussreichsten Designerinnen, die bis heute arbeiten“ bezeichnet wird, ist auch Autorin, Pädagogin, Strategin und Inhaberin des Design Matters-Podcasts. Sie arbeitet mit mehr als 200 der weltweit größten Marken zusammen und ist auch eine häufige Rednerin zu Design und Branding sowie emeritierte Präsidentin von AIGA.
Alle diese Rollen werden von ihrer Website bedient, die ein Portfolio von Beispielen in Illustration und Wortkunst enthält. Dies ist nur minimal und zeigt nur kleine Details: Wenn Sie darauf klicken, wird keine größere Version angezeigt, sondern Sie gelangen zum Publikationsbereich. Aber wir denken immer noch, dass es verdient, auf dieser Liste zu stehen, denn eine winzige Auswahl von Millmans Produkten wird mehr Inspiration und kreative Ideen hervorrufen als viele andere Portfolios der meisten Designer.
Stanley Donwood
Santa Monica, 2003 bởi Stanley Donwood
Der britische Grafikdesigner, Maler und Schriftsteller Stanley Donwood ist seit 1994 vor allem für die Gestaltung von Coverbildern und Postern für Radioheads Alben bekannt. Im Jahr 2002 gewann er einen Grammy Award für das beste Aufnahmepaket und für seine Arbeit mit einer Sonderausgabe seines Radiohead-Albums namens Amnesiac.
Die Kategorie Ausgewählte Werke auf der Website enthält zwar nur 12 Beispiele seiner Arbeit, aber sie sind absolut beeindruckend und zeigen, wie menschlich Donwood ist. Auf diese Weise bieten sie Designern eine wichtige Lektion, die versuchen, zu viele verschiedene Stücke zu stopfen, um sie in ihr eigenes Portfolio zu verwandeln. Wir können sehen, dass seine Botschaft ist, wie weniger sehr viel mehr sein kann (wenig außer Substanz).
Jon Burgerman
Burgerman lässt die Dinge unglaublich anders aussehen, aber leicht erkennbar an seinem charakteristischen Stil
Der in Großbritannien geborene New Yorker Grafikdesigner und Maler Jon Burgerman ist vor allem für seinen Doodle-Art-Stil und die Verschmelzung von bildender Kunst, Popkultur und Street Art bekannt. Nach der Zusammenarbeit mit vielen großen Marken (einschließlich der Entwicklung eines speziellen Erbrochenenbeutels für Virgin Atlantic Airlines) wurden seine preisgekrönten Arbeiten auch in den Gemeinschaftssammlungen des Londoner Science Museum und des Victoria and Albert Museum gezeigt.
Burgermans Seite ähnelt unterdessen eher einem Blog im Tumblr-Stil als einem organisierten Portfolio. Es bietet den Zuschauern wirklich eine einfache Möglichkeit, zu filtern und zu finden, was sie über die Rubriken „Ereignisse“, „Video“, „Werbung“, „Sonstiges“, „Interaktiv“, „Presse“ und „Artwork“ benötigen. Und viele andere Arbeiten bieten wichtige Lektionen, wie man sich durch eine Vielzahl von Medien stylen kann, während man immer noch Kunden bedient und jedes Stück anders und einzigartig macht.
Jessica Hische
Mit Typografie in einem anspruchsvollen (keine Überraschung), atemberaubend kunstorientierten und eleganten Layout unterteilt Hische’s Online-Portfolio ihre Arbeit in verschiedene Abschnitte: Werbung, Bücher und Film, Editorial, Identität und Verschiedenes. Mit Büchern und Drucken, die auch auf ihrer Seite verkauft wurden, tat sie ihr Bestes, um ihre Arbeit im besten Licht zu präsentieren, und es sah aus wie eine Inspiration für jeden, der dasselbe tun wollte.